Membuat video untuk brand memang terlihat sederhana.

Tinggal siapkan kamera, talent, lokasi, lalu shooting. Setelah itu masuk proses editing dan video siap dipublikasikan.

Tapi kenyataannya, video yang terlihat bagus belum tentu menghasilkan konten yang efektif.

Ada banyak hal yang perlu dipikirkan sebelum kamera mulai merekam. Mulai dari tujuan, audiens, konsep, storytelling, hingga bagaimana video tersebut nantinya digunakan.

Apalagi jika video dibuat untuk kebutuhan bisnis. Setiap scene, dialog, visual, dan bahkan durasi sebaiknya memiliki alasan yang jelas.

Lalu, apa saja yang harus dipikirkan sebelum produksi video?

1. Tentukan Tujuan Videonya

Hal pertama yang harus ditentukan adalah:

“Video ini dibuat untuk apa?”

Apakah untuk:

1. Meningkatkan brand awareness?
2. Memperkenalkan produk baru?
3. Menjelaskan layanan?
4. Meningkatkan penjualan?
5. Membangun brand image?
6. Dokumentasi event?
7. Company profile?
8. Konten media sosial?

Tujuan akan menentukan banyak hal dalam produksi, mulai dari konsep, gaya visual, storytelling, durasi, hingga CTA.

Video untuk memperkenalkan produk tentu memiliki pendekatan berbeda dengan video company profile.

Karena itu, jangan memulai produksi hanya dengan pertanyaan:

“Mau bikin video seperti apa?”

Mulailah dari:

“Apa yang ingin dicapai melalui video ini?”

2. Kenali Target Audiens

Video dibuat untuk ditonton oleh seseorang.

Maka, sebelum menentukan konsep, pahami siapa yang akan menjadi penontonnya.

Cari tahu:

1. Siapa target audiens?
2. Berapa rentang usianya?
3. Apa kebutuhan mereka?
4. Masalah apa yang mereka hadapi?
5. Konten seperti apa yang mereka sukai?
6. Platform apa yang mereka gunakan?

Bayangkan kamu membuat video untuk Gen Z dengan gaya komunikasi yang sangat formal dan durasi yang terlalu panjang.

Secara produksi mungkin videonya bagus.

Tetapi jika audiens tidak tertarik menontonnya sampai selesai, efektivitasnya tetap rendah.

Kenali penonton sebelum menentukan gaya videonya.

3. Tentukan Pesan Utama

Salah satu kesalahan dalam produksi video adalah mencoba memasukkan terlalu banyak pesan dalam satu video.

Akhirnya, video menjadi panjang tetapi audiens justru bingung dengan pesan utamanya.

Sebelum produksi, tentukan satu pesan utama yang ingin diingat oleh audiens.

Coba lengkapi kalimat ini:

“Setelah menonton video ini, saya ingin audiens memahami bahwa ______.”

Jawaban tersebut dapat menjadi dasar storytelling.

Misalnya:

“Produk kami membantu pekerja kantoran mendapatkan sarapan praktis sebelum berangkat kerja.”

Dengan pesan yang jelas, setiap scene dapat dibuat untuk mendukung pesan tersebut.

4. Buat Konsep dan Creative Brief

Setelah tujuan dan pesan ditentukan, berikutnya adalah menyusun konsep.

Creative brief membantu tim produksi memahami arah video secara lebih jelas.

Beberapa hal yang bisa dicantumkan:

1. Objective
2. Target audience
3. Key message
4. Big idea
5. Tone & mood
6. Visual reference
7. Durasi
8. Platform
9. Talent
10. Lokasi
11. Timeline
12. Deliverables

Creative brief juga membantu menghindari perubahan konsep secara terus-menerus ketika produksi sudah berjalan.

Semakin jelas brief, semakin terarah proses produksi.

5. Tentukan Platform dan Format Video

Video untuk Instagram Reels tentu berbeda dengan video untuk YouTube atau company profile.

Sebelum shooting, tentukan terlebih dahulu di mana video akan digunakan.

Contohnya:

Instagram Reels / TikTok

Umumnya menggunakan format vertikal dan membutuhkan opening yang cepat menarik perhatian.

YouTube

Memberikan ruang lebih luas untuk storytelling dengan durasi yang lebih panjang.

Company Profile

Lebih menekankan identitas, kredibilitas, storytelling, dan informasi perusahaan.

Iklan Digital

Biasanya membutuhkan pesan yang lebih fokus dan CTA yang jelas.

Platform akan memengaruhi aspect ratio, framing, durasi, storytelling, hingga cara editing.

6. Buat Storyboard atau Shot List

Jangan hanya mengandalkan improvisasi ketika shooting.

Untuk produksi profesional, visual sebaiknya direncanakan sebelumnya.

Storyboard dapat membantu menggambarkan bagaimana sebuah scene akan terlihat.

Sementara shot list membantu tim mengetahui footage apa saja yang harus diambil.

Misalnya:

1. Wide shot lokasi
2. Medium shot talent
3. Close-up produk
4. Detail aktivitas
5. Product shot
6. B-roll
7. Establishing shot

Perencanaan ini membuat proses shooting lebih efisien dan mengurangi risiko footage penting terlewat.

7. Pilih Talent yang Sesuai

Talent bukan sekadar orang yang tampil di depan kamera.

Ia merupakan bagian dari bagaimana audiens mempersepsikan brand.

Karena itu, pilih talent yang sesuai dengan:

1. Karakter brand
2. Target audiens
3. Konsep video
4. Tone komunikasi
5. Produk atau layanan

Tidak selalu harus menggunakan public figure atau influencer.

Untuk beberapa brand, talent yang terlihat natural dan relatable justru bisa menghasilkan komunikasi yang lebih autentik.

8. Tentukan Lokasi dan Art Direction

Lokasi juga menjadi bagian dari storytelling.

Sebuah coffee shop, kantor, studio, rumah, jalanan, maupun outdoor space dapat memberikan mood yang berbeda.

Sebelum shooting, perhatikan:

1. Kesesuaian lokasi dengan konsep
2. Lighting
3. Background
4. Kebisingan
5. Space untuk equipment
6. Akses listrik
7. Perizinan
8. Kondisi lokasi saat shooting

Selain lokasi, art direction juga perlu diperhatikan.

Properti, wardrobe, warna, hingga set dapat dirancang agar selaras dengan identitas visual brand.

9. Jangan Lupakan Audio

Visual memang penting, tetapi audio yang buruk dapat membuat video terasa tidak profesional.

Suara talent yang tidak jelas, noise, echo, atau musik yang terlalu keras dapat mengganggu pengalaman menonton.

Karena itu, produksi video perlu memperhatikan:

1. Microphone
2. Ambient sound
3. Background music
4. Voice over
5. Sound effect

Video yang sederhana dengan audio yang jelas sering kali terasa lebih profesional daripada video yang sangat cinematic tetapi audionya buruk.

10. Pikirkan Lighting

Lighting bukan hanya soal membuat objek terlihat terang.

Lighting membantu menciptakan mood, depth, dan visual identity.

Apakah video ingin terlihat:

1. Bright?
2. Warm?
3. Dramatic?
4. Premium?
5. Natural?
6. Energetic?

Semua bisa dibangun melalui pencahayaan.

Karena itu, lighting sebaiknya dirancang berdasarkan konsep, bukan sekadar “yang penting terang”.

11. Siapkan Budget dan Timeline

Produksi video membutuhkan banyak komponen.

Budget bisa mencakup:

1. Pre-production
2. Creative development
3. Talent
4. Location
5. Equipment
6. Crew
7. Transportation
8. Props
9. Production
10. Editing
11. Motion graphics
12. Voice over
13. Music
14. Color grading

Selain budget, buat juga timeline yang realistis.

Mulai dari:

Brief → Pre-production → Shooting → Editing → Revision → Final delivery

Timeline yang jelas membantu semua pihak memahami ekspektasi dan deadline.

12. Rencanakan Konten untuk Beberapa Format

Satu kali produksi sebenarnya bisa menghasilkan lebih dari satu konten.

Misalnya, dari satu video utama kamu bisa menghasilkan:

1. Video utama
2. Teaser
3. Reels
4. TikTok
5. Behind the scenes
6. Cutdown video
7. B-roll
8. Thumbnail
9. Foto dokumentasi

Dengan perencanaan sejak awal, satu production day dapat menghasilkan content assets yang lebih banyak.

Ini membuat investasi produksi video menjadi lebih optimal.

13. Tentukan CTA

Video marketing sebaiknya tidak berhenti pada “selesai menonton”.

Pikirkan apa yang ingin dilakukan audiens setelah melihat video.

Misalnya:

“Follow akun kami untuk tips lainnya.”

“Kunjungi website kami.”

“Cek produk selengkapnya.”

“Hubungi kami untuk konsultasi.”

CTA harus disesuaikan dengan tujuan video.

Tidak semua video membutuhkan hard selling. Tetapi audiens tetap perlu diarahkan pada next action jika memang dibutuhkan.

Produksi Video Dimulai Sebelum Kamera Menyala

Produksi video yang profesional bukan hanya tentang kamera mahal, lighting bagus, atau editing yang cinematic.

Semua itu memang penting.

Namun, fondasinya tetap berada pada strategi dan perencanaan.

Sebelum shooting, pastikan kamu sudah mengetahui:

Apa tujuannya?

Siapa audiensnya?

Apa pesannya?

Bagaimana cara menyampaikannya?

Di mana video akan digunakan?

Apa yang ingin dilakukan audiens setelah menontonnya?

Ketika pertanyaan tersebut sudah terjawab, proses produksi akan jauh lebih terarah.

Video Bagus vs Video yang Strategis

Video yang bagus secara visual bisa membuat orang berhenti scrolling.

Tetapi video yang strategis dapat membuat mereka berhenti, menonton, memahami, mengingat, bahkan melakukan sesuatu.

Itulah mengapa produksi video untuk brand sebaiknya tidak dimulai dari kamera.

Mulailah dari strategi.

Karena pada akhirnya, tujuan membuat video bukan hanya menghasilkan footage yang bagus.

Tetapi menghasilkan cerita visual yang mampu menyampaikan pesan brand dan memberikan dampak bagi bisnis.